於無聲處聽驚雷--臺灣當代女性版印藝術的邊緣敘述

於無聲處聽驚雷——臺灣當代女性版印藝術的邊緣敘述文／安懷冰若站在傳統民間版畫以及左翼版畫的文化脈絡來看待版畫這門藝術，則複數性（精準的複製）與間接性（僅透過壓印方式呈現）似乎從來不是什麼重點。從前農業時代幾乎家家戶戶都要張貼的實用年畫，如門神、灶君、土地等，即便圖像大部分以套印完成，但最終的「開臉」（染腮紅、勾眉、撇鬍鬚、點睛等）總必須由藝人手工「加筆」，這是因為人們認為唯有經過畫筆，神明才會有其靈魂。上個世紀初的左翼版畫典範珂勒惠支，她創作的許多黑白木刻，同樣也會基於視覺張力或構圖的考量，而在印後進行局部塗白或加黑。然而，民間與左翼版畫這種自由、隨興又直接的藝術語言傳統，在近幾十年來臺灣學院版畫的養成系統中，由於版畫專業刻意與繪畫作出區隔的本位思考，以致甚少受到重視而幾近消失。在這次的策展中，我觀察並歸納出少數青年版畫世代的一條與學院主流相背反的路線；他們開始擴張版印的概念，強調跨媒材與繪畫性的介入，同時不再把精緻完整的複製當作其版印實踐的要點。我認為這樣的風潮儘管非常小眾、邊緣，卻能在文化意義上銜接民間與左翼的傳統，而選擇此路線的藝術家幾乎都是女性，如此帶有反叛氣質的版印敘述，竟然由女性青年領銜發聲，實在值得深思與探究。林羿束、黃琬玲、洪子惟、陳又寧、趙曼妮、張妤安這六位藝術家的版印創作，大多處於實驗性與衝撞性的不穩定階段，但也正是不穩定，才讓我看到了扭轉未來版畫史的契機。