吳瓊薇-水墨創作展

花卉與傳統水墨中國水墨工筆畫自盛唐以來即佔中國水墨畫中一重要的地位，工筆畫中則分為人物與花鳥畫。在吳瓊薇的創作中，創新並非是推翻中國水墨畫，她希望作品中保留水墨的墨韻與線條，以及水墨當中最基本的意境。傳統水墨的花卉代表的是一種精神與移情作用，彷彿是具象化的情緒，人與動物都是有情緒，相對的人的情緒反應相當豐富、明顯，而花卉就是情緒，孕育情緒而生的就是人，所以她以人的外殼當做創作中的載體，透過人形載體我們才能感受到情緒。關於創作 吳瓊薇的創作從自戀談到愛情到最新的作品回歸到她個人，最初由自戀開始了愛情，在愛情中發現寂寞，由寂寞發現疏離，從疏離發現自我，在自我裡認清了自己不存在。對於現代人被情感左右，所有人內心執著的那份愛情，其實僅是在尋找歸屬感，一種無形的安全感。人是孤獨的，也因為孤獨所以更怕寂寞；一個人寂寞，孤單；兩個人寂寞；疏離。或許再怎麼害怕孤獨與寂寞，人最後還是一個人離開，那我們何必執著當下的情感與事件，人生如夢般，真實而短暫。 浮生若夢是吳瓊薇本次展覽想呈現的觀點，經過失戀的過程，讓她感受到自己彷彿在夢中，可以親身感受到傷痛，當清醒後回到現實感受不在，強烈的疼痛感正在淡淡的逝去。展覽作品中，〈夢裡花I〉是她想分享給大家的作品，這件作品靈感來自她的夢，在夢裡總是想看清夢裡中人的面孔時，總是模糊，或是被黑色遮掩住，又或者是他人的臉孔，但在夢中他很熟悉，他是你的愛人或者親近的人，但臉孔卻不同。就如同現實生活，其實在人生當中有許多事物，當你想看清卻看不清，只看到了自己以為的表象，但事實上卻不然。 創作者吳瓊薇透過親身經歷，藉由作品貫穿愛情最終回歸到自我的存在，在美麗的畫面中，淡淡訴說著許多內心的故事，也讓觀者沉思身為人都會遇到的許多過程，不論好與壞這都將成為每個人生命的印記。