悄聲騷動QuietRiot

悄聲騷動  QuietRiot



展期5/12–7/15/2018

開幕｜5/12/20184:30p.m.
地點｜TKG+Projects

台北市114內湖區瑞光路548巷15號2F

畫廊開放時間：週二–週日11a.m.–7p.m.

贊助單位｜台北市政府文化局

 

策展人｜陳韋晴





參展藝術家

青崎伸孝NobutakaAozaki

邱承宏ChiuChen-Hung

洪惟永EuyoungHong

李明學JamesMing-HsuehLee

劉和讓LiuHojang

辛西亞．馬塞爾與齊亞哥．馬塔．馬沙杜CinthiaMarcelle&TiagoMataMachado









本展以《悄聲騷動》（QuietRiot）為題，思索在面對焦慮、失控與威脅的社會現狀下，如何以小而輕的姿態進行社會參與並發展成攪動社會的藝術形式；在看似順從實而隨機伺動的預備狀態下，觀察不穩定時局中成長的資本主義全球化擴張，從各個角度重新審視熟悉的常態與事物，考察日常語言的迫蔽與偽飾以及現代生活的認知與矛盾。邀請來自巴西、韓國、台灣與日本等地共六位（組）藝術家參展，本展不著力於直接的批判姿態，而是透過間接或甚至是詼諧的角度敘事，尋找有序中的失序缺口並試圖以柔軟的姿態反動，呈現表層下不安的頑強性情與那股暗藏的抗世情緒，嘗試找出緩衝的協調可能與共存適應的轉化方式。



在生活幽處中免除不了的緊張與騷動情緒下，激進反抗換來的可能是強迫性的抵制，冀望軟性抗爭的和緩語態能引發延效性的思考。巴西藝術家辛西亞．馬塞爾（CinthiaMarcelle）與導演齊亞哥．馬塔．馬沙杜（TiagoMataMachado）共同製作的錄像《TheCentury,2011》影射著社會不公與理想的淪喪，無數的日常雜物從街道角落不斷丟擊而出，在激烈粗暴敲響下著反映著時代主權的醜陋與脆弱，宛如一首批判巴西快速興建的社會實踐曲。李明學慣以幽默手法重新閱讀生活周遭中的物件，對於既定意義與價值進行新探索，作品《隱性的暴力》檢驗人與物、物與物在不同場域間束縛的拉鋸關係與緊繃狀態。劉和讓新作《預拌水泥》藉由長期的修繕行動進行對藝術表現的代換方式、對生態崩壞的生成與除去、對材料不受控的慣性等積累未排的問題進行收納，攪拌未完的水泥如同不安定的動態系統，爭取著固化前的最後頑抗。而邱承宏新作《光跡》試圖擴展日常物品和空間進程的相遇，展場中原有的自然光與刻劃光影曖昧並存，將對空間的感知隱藏在不同的時空凹槽中，保留一種直接但溫和的衝突，曖曖分佈於展場角落。



藝術家們透過日常物質探討以行動抵抗資本主義的社會實踐，企圖揭露當代生活的慣性思維能如何應對社會的巨變，進而內省與尋求存在價值。青崎伸孝（NobutakaAozaki）持續進行中的行為作品《Value_Added#240950》質疑日常的消費系統，試圖透過干預尋找系統中狹小的想像空間，於110家超商重覆購買的玉米罐頭在量販的市場流通中、在有序的結構裡，系統嚴重固定且無法辨識物件歸屬性，而不同區域的售價揭示了城市的經濟構成。韓國藝術家洪惟永（EuyoungHong）裝置作品《(Un)balanced》探討資本主義制度中與價值體系相關物件的功能與意義的變化，等價不等量的商品置於鋼板的角落取得脆弱的平衡，產品價值依據複雜的社會和經濟條件如工資、勞動力、技術創新、土地價格和市場操作而擺動，不對稱結構與價值失衡意旨資本主義中社會基本不平等的根源。





參展藝術家藉由不同文化養成與日常生活機制的干預經驗，體悟全球化所帶來的社會、經濟與政治等的失衡與感應，試圖摒棄傳統實體製作，對形式主義做出反動，透過顛覆性非正式的實踐、各種審美操作、挪用城市空間、發明新的語言，強調藝術與現下生存的接觸，亦不忽視對哲學表達和語言討論的特權、探索話語之外的內修精神該如何體現，提出系統性變革的可能性、存在之必要性與共處的基礎。

 

關於參展藝術家

青崎伸孝（NobutakaAozaki），1977年出生於日本鹿兒島，自2005年起定居於紐約。2007年畢業於紐約視覺藝術學院（SchoolofVisualArts）、2012年取得紐約市立大學亨特學院（HunterCollege）碩士學位。曾參與眾多國際展覽，如：WhereDoWeMigrateTo? 於美國印第安那州DePauwUniversityPeeler藝術中心（2016）、ProjectsA-E:theArt+SocialJusticeWorkingGroup於紐約布朗美術館（2016）、WhatistheRealValueofWealth於費城TempleContemporary藝術中心（2015）、WhereDoWeMigrateTo?於瑞典韋姆蘭美術館（VärmlandsMuseum）、紐約皇后美術館駐村藝術家展覽計劃（2015）、CrossingBrooklyn於紐約布魯克林美術館（2014）；亦參與眾多雙年展，如：2013年紐約皇后美術館雙年展（QueensInternational2013）、紐約布朗美術館BronxCalling:TheSecondAIMBiennial（2013）以及NewWightBiennale於加州大學BroadArtCenter（2012）……等。他的創作通常是經由他人製造或激發的，這種方法對二分法提出質疑，並在藝術和非藝術勞動之間進行秘密交流與創造機會。透過與他人合作，他亦試圖使自身創作者身份概念複雜化，企圖擺脫創作者對於一個藝術作品的堅實身份；他的創作與紐約市生活中最平凡的日常互動同步發生，如雜貨店購物、街頭肖像畫家、或購買一杯咖啡，平凡無奇的日常與消費行為構成的日記或測量裝置。





邱承宏（CHIUChen-Hung），1983年生於台灣，2008年畢業於國立台灣藝術大學造形藝術研究所。他的創作多以裝置、雕塑的方式呈現，就像是進行一場考古探險般，他善於挖掘生存時空曾經存在的身影與軌跡，並透過抽象的手法重新演繹那些被合理化及設計過的邏輯規則，將它們生動地重塑，藉此發展出一套巨大的記憶修補術。近年重要展覽包含國立台灣美術館「台灣美術雙年展」（2016）、國立台灣藝術大學藝術聚落「大台北當代藝術雙年展」（2016）、關渡美術館個展「九色鹿」（2015）、法國LaGaîtélyrique數位影像中心、柏林世界文化之家、西班牙索菲雅皇后美術館「巴黎/柏林/馬德里國際影像藝術節」（2015)、英國「利物浦雙年展：城市聯盟」（2012）、泰國曼谷藝術文化中心（BangkokArtandCultureCentre）「理解的尺度—台泰當代藝術交流展」（2012）、法國里昂OlivierHoug畫廊「活體詩學」聯展（2011）、義大利熱那亞克羅奇當代藝術館「台灣當代藝術展」（2011）、匈牙利布達佩斯藝術館「台灣響起—超隱自由」（2010）聯展等。



洪惟永（EuyoungHong），1975年生於韓國首爾。1998年畢業於首爾梨花女子大學雕塑系，2002年於愛荷華大學獲得雕塑碩士和美術碩士學位，2013年於倫敦大學金匠學院完成博士學位。曾獲韓國京畿道文化基金會、紐約傑克森･波拉克基金會（ThePollock-KrasnerFoundation）、米蘭PremioFondazioneArnaldoPomodoro基金會以及韓國Paradise文化基金會等單位贊助與獲獎，並獲得華盛頓韓國文化中心2018年「年度藝術家》殊榮。活躍於國際各大畫廊與美術館，包含：倫敦薩奇畫廊、貝爾法斯特大都會藝術中心（MAC）、京畿道裕仁當代藝術博物館、首爾現代藝術畫廊（GalleryHyundai），韓國國立當代藝術博物館（NationalMuseumofModernandContemporaryArt,Korea）、京畿道CICA美術館……等。於2016年出版「雕塑藝術空間政治：藝術，資本主義與城市空間」一書，目前任教於首爾梨花女子大學。她的創作著重於對城市空間感的實驗，特別是關於如何在不同的結構和權力關係中改變事物和想法，反應和抵制不同的結構和權力關係，如何透過複雜的關係產生新的內容。

 

李明學（JamesMing-HsuehLee），1978年生於台灣，現居於台北。2005年曾獲台北美術獎首獎。2013年取得英國羅浮堡大學（LoughboroughUniversity）博士學位。國內外展演資歷豐富，近年重要展覽包含「2016臺北雙年展」、「食物箴言：思想與食物」於台北市立美術館、「河流-轉換中的生存之道/亞洲當代藝術連線」於光州雙年展展館、「好多事量販」個展於關渡美術館、「他人的風景」於巴黎斯特林格勒廣場、「0&1:數位空間與性別神話」於重慶501藝術基地、「簡單平幕:亞洲之間」於倫敦比爾拉千禧年藝術畫廊與柏林唐茲菲比克藝術中心。李明學的作品關注商場中的各式物件，找尋在藝術脈絡上的潛在意義。藉由幽默的手法與重新閱讀生活周遭中的物件，檢視被媒體、教育與社會框架中對各種事物/物件的慣性理解。透過反轉各項物件的使用方式、轉換外觀的造型或是被觀看的角度，在探索當代藝術的可能性上，創造出輕盈感受的另類解讀。



劉和讓（LiuHojang），1972 年生於台灣，現居住、工作於台北。1994年畢業於國立藝專雕塑科，2002年於紐約市立大學皇后學院取得藝術創作碩士學位。在劉和讓的透視下，攝影和創作並非僅僅涉及影像自身或技術操作問題，其藝術實踐方式往往映照出對象物相屬之社會關係和政治性意義；一個物件、地方、社群的顯影是在勞動、時間種種因素的疊置下展現獨一無二的特殊和差異性。藉由挪動可見與不可見的關係，他對藝術的社會機能、感知介質鋪陳了新的想像，將聯繫在人與人之間的無形價值代換出來，成為藝術持續的動力。近年作品參展有「伍眾會計劃—境物虛擬」個展於台北市立美術館（2017）、「亞洲雙年展」（2017）、「公共精神」於華沙當代藝術中心（2016）、「肖像擺」於台北當代藝術中心（2016），並分別參加2010年「紐約皇后美術館雙年展」與2004年「台北雙年展」。





辛西亞．馬塞爾與齊亞哥．馬塔．馬沙杜（CinthiaMarcelle&TiagoMataMachado），1974年生於巴西貝洛奧里藏地市，現居住於貝洛奧里藏地市與聖保羅。身兼藝評與藝術家的馬塞爾與導演馬沙杜兩人於2008年組成夥伴關係，同年他們與策展人兼導演JoãoDumans共同成立了KatásiaFilmes製作公司，致力於研究電影與藝術發展。自此，他們共創腳本和協作拍攝個人項目，如：475Volver（2009）與劇情片OsResidentes（2011），2009年製作首部錄像作品BuracoNegro並展出於第29屆聖保羅雙年展，同年並獲得RumosCinemaeVídeoExperimental製作錄像創作獎項。往後幾年兩人的三部曲創作OSéculo（2011）、Ruademãoúnica（2013）與Comunidade（2016）廣受國際各大美術館注目，展示於紐約新美術館三年展（2011）、羅徹斯特藝術中心（RochesterArtCenter,2012）、荷蘭鹿特丹影展（2013）第13屆伊斯坦堡雙年展（2013)、里約SemanadosRealizadores電影節（2014）、瑞士動態影像雙年展（2015）、约翰尼斯堡NothingGetsOrganized藝術平台（2016）等地展出。2017年新作Nau/Now代表巴西國家館參與第57屆威尼斯雙年展，並榮獲該屆「國家館特別提名獎」殊榮，同年於芝加哥洛根藝術中心展示雙人組的首次個展。



策展人簡歷

陳韋晴 ChenWei-Ching,Joanne，1978年生於台灣，英國倫敦藝術大學傳播學院行銷系畢，現為紐約inCubeArts非營利藝術中心執行總監，過去15年來於台灣、英國與美國生活與工作。2007-2010年，陳韋晴擔任中華民國畫廊協會及台北國際藝術博覽會（ArtTaipei）總監，長期關注國際藝術產業發展；於2012年創辦紐約inCubeArts非營利藝術中心，現為該中心創辦人、獨立策展人，致力推動亞洲藝術在美發展。陳氏創辦與統籌北美地區首要關注亞洲新媒體創作之最大藝術節—「亞洲時基：新媒體藝術節」（inToAsia:Time-basedArtFestival），該藝術節兩年一屆以紐約為展出據點，每屆展出於3-4個不同展場。陳氏策展經歷如：2016年與郭瑛共同策展「嫑緊張」（NoCauseforAlarm）於紐約拉瑪瑪藝術中心（LaMaMaLaGalleria）；「2013亞洲時基：新媒體藝術節—微型城市」展出於紐約皇后美術館、StephanStoyanov畫廊、紐約NARS基金會、ResidencyUnlimited藝術中心；2012年「陳張莉：不止」個展於紐約伊勢藝術基金會（ISECulturalFoundation）、「倫敦．呼喚LondonCalling」巡迴中國與台灣兩地……等。陳氏文章發表於眾多華人藝術雜誌如：《典藏今藝術》、《藝術與投資》、《台北藝術產經研究室電子報》、《藝術收藏+設計》、《藝外雜誌》以及《國藝會電子報》等；於2013年合著《全球藝術博覽會指南》一書。曾擔任紐約NARS基金會2016年駐村計畫評審委員、受邀擔任紐約藝術基金會（NewYorkFoundationfortheArts）專家諮詢項目顧問。