經典交疊－藝與技的碰撞．不朽經典石版畫

展出趙無極、楊三郎、李石樵、張萬傳、陳進、朱德群、陳其寬、張義雄石版畫，藝術多元脫俗，描繪刻線，用色堆疊，光影推算，景深層次，令人讚嘆。《趙無極》從中國書法的優美線條，及山水畫的氣韻中汲取靈感，透過銳利的筆觸及抽象形式，將這些自然元素巧妙地融入畫布空間，讓流動的氣韻來推動整個畫面，營造東方精神書法符號性的想像空間。《楊三郎》作品結合其在日本習得外光派畫風，及法國所體驗的西洋美術逐漸發展出自我的風格。其作品有如一大氣的空間，光與色充盈流溢，色彩豐富、筆觸豪邁粗獷、熱情瀟灑，充滿樂觀進取的呈現。《李石樵》作品風格歷經多次轉變期，有寫實，立體，抽象，幾何風格主義等，每一階段都代表台灣現代美術演變歷程。一生雖經歷波折，仍堅持理念勇於嘗試，其藝術生命也因他追求永恆而流傳於世。《張萬傳》畫風結合表現主義、野獸派及巴黎畫派風格。以厚實的深色線條凸顯主題，借形而不描形的意念，這種形色交融的藝術特質，展露出他豪放不羈的藝術天份，也是難得的厚實勁道藝術之風格。《陳進》是第一位入選日本帝展的台灣女畫家，寫下九次入選帝展的輝煌紀錄。不被東洋膠彩畫受限，融合台灣本土風貌及中國水墨的意趣。欣賞其畫作，皆能感受到一股不疾不徐、嫻雅淡泊又溫暖親切。《朱德群》融入東方藝術溫婉細膩氣質，與西方繪畫濃烈粗獷神態。畫面氣勢磅礡，構圖嚴謹卻色彩豐富，深度的內涵，展現自然界無形的和諧秩序，強烈的明暗對比，像一種神祕光源，引人無限遐思。《陳其寬》打破西方定點平視視點，延續中國動點視點畫作觀念，融入時間及空間二重性，反映「意眼」對空間、時間、人間之宏觀微觀。不拘形式與造型的畫作方式，在顏色層次表現出微妙細緻變化。《張義雄》以著名的黑色線條，透過堅定的筆觸，鮮豔對比的強烈色彩構成和諧與厚塗的基理特色。透過鮮明亮麗的色調，搭配對比的原色，達到其合協卻強烈的畫面，更臻展現其漸入順境的創作生活。